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动画片的出产工艺流程

文章作者:  发布日期:2019-10-20 06:44

  动画片的生产工艺流程_艺术_高等教育_教育专区。第 四 章 动 画 片 的 生 产 工 艺 流 程 4.1 传统动画片的生产工艺流程 4.1.1 前期 4.1.2 中期 4.1.3 后期 4.2 计算机动画片的生产工艺流程 4.2.1 二维动画流

  第 四 章 动 画 片 的 生 产 工 艺 流 程 4.1 传统动画片的生产工艺流程 4.1.1 前期 4.1.2 中期 4.1.3 后期 4.2 计算机动画片的生产工艺流程 4.2.1 二维动画流程示意图 4.2.2 三维动画流程示意图 4.2.3 三维动画制作流程 4.3 无纸动画的生产工艺流程 4.3.1 无纸动画 4.3.2 无纸动画的制作流程 4.3.3 无纸动画的技术优势与发展前景 第 四 章 动 画 片 的 生 产 工 艺 流 程 学习目标:通过本章节的学习使学生熟练掌握传统动画与计算机动画生 产制作流程及无纸动画的生产制作流程和所用软件。 学习重点:传统动画制作流程前期,中期和后期的具体要求;二维、三 维电脑动画的制作流程中的软件使用情况;无纸动画软件。 4.1 传统动画片的生产工艺流程 动画片的生产是许多动画人参与的一项系统综合工程,要求人们的综 合素养和团队合作精神,其中包括前期策划人员、中期创作与加工制作 人员、后期专业技术人员及协调各工作环节的专职人员。 动画片的生产具有流水作业性质。 前期策划包括:选题报告;形象素材筹备;故事脚本;角色与环境设 定;画面分镜头初稿;生产进度日程安排图表。 中期创作与加工制作包括:分镜头故事版完成稿;对白台本;镜头表; 造型设计;场景设计;镜头画面设计;规定动作设计;背景设计;动画、 绘景、描线上色、校对。 后期技术包括拍摄;印片;剪辑;录音合成;光学印片等。 4.1.1 前期 (一)选题报告 写给投资人和管理机构审批的文案,用最精练的语言描述未来影片的 概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业 效应(附带一个1分多钟的样片,用做演示)。 (二)素材筹备 直接——有针对性的写生、照相、录影;间接——相关的图片、音像作品、 文字记载等。 (三)故事脚本(文学剧本) 按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体 详细、包括人物的性格、服饰道具以及背景等细节的文字描述。 (四)画面分镜头设计 画面内容——镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果;文 字指示——时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明 (预览,导演与创作人员沟通)。 4.1.1 前 期 4.1.2 中期 (一)造型设计 内容。造型设计包括角色的标准造型、转面图、结构图、比例图(其中包括 角色与景物的比例、角色与角色的比例、角色与道具的比例)、服饰道具分 解图、形体特征说明图。 功能。造型设计对在影片制作过程中保持角色想象的一致性,对于性格塑造 的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。 (二)场景设计 内容。场景设计包括影片中各个主场景色图、平面坐标图、主题鸟瞰图、景 物结构分解图。 功能。场景设计的作用很多,其中最主要的功能是给导演提供镜头调度、运 动主体调度、试点、视距以及视角的选择、画面构图、景物透视关系、光影 变化以及空间想象的依据,同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考 资料,也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准 确性的重要形象依据。 中 期 (三)镜头画面设计 内容。镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大。之所以称为 “设计”,是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成的可能 性以及空间关系的表现性。其中包括画面的规格设定、镜头号码、背景号码 以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索。当活动主体与背 景发生交叉关系时要画出交切线,镜头画面设计也可以称为“施工图”。 功能。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图,其中包括了背景绘 制和原画设计动作时的依据以及思维的线索,画面规格、背景结构关系、空 间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素, 对后面的每一道工序来说都是不可忽视的法则。 (四)摄影表 内容。摄影表内容包括摄影表格上的所有项目,其中包括片名、产品序号、 镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画格数、分层关系、背景、 拍摄指示。如果是较长的镜头,要写上摄影表页码序号。 功能。摄影表规划是导演的工作,导演拿到设计稿后结合分镜头设计进行时 间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿的始终,其中包含了对 每一项工艺的指示和要求,同时也是各个工作环节之间的关系联络图,其中 记录着导演的全部意图和具体要求,是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指 示蓝图。 (五)原画与动画 内容。“原画”也叫做关键动画,其中包括整个镜头内部动作和外部动作设 计,原画上面要写清楚序号,标出加动画的密度和标尺、活动主体的关键动 作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接两张原画之间变 化关系的动态过程画面,并且要将号码顺序填写准确,同时要认真解读摄影 表的具体要求,尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头。 4.1.2 中 期 功能。关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键,原画动 作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能,具有相当的难度, 导演能否让自己塑造的角色获得性格,或者说能否赋予它生命的活力, 可以说完全靠原画的功力。而动画的工作是将原画设计的关键动作之间 的空缺连接起来,使其流畅,这并不意味着简单劳动,动画工作同样是 保证动作准确性的不可缺少的工作环节。 (六)背景绘制 内容。严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景,决不 允许任意发挥,背景要求非常具体,并且有详细的文字说明。绘制背景 一定要有摄影机意识,即空间距离意识和镜头关系意识。 功能。背景绘制是未来影片的色调基础和角色活动场所,动画形象是否 达到逼真的效果与背景绘制水平有很大的关系。 (七)描线上色 内容。将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上, 并且将原动画号码写在右上方,然后将赛璐珞片反过来在背面上色,等 颜料凉干了以后才能收起来。 功能。描线上色是原画动画的最后包装,也是运动主体的视觉包装,直 接关系到影片的视觉质量,一线之差也许会造成前功尽弃的后果。 4.1.2 后 期 (一)校对拍摄 动画拍摄之前必须先要进行校对工作,因为前面的制作都是分别进行的,虽然是 在导演的监督下工作,并且有各种详细周密的蓝图,但难免会出差错。为了保证 拍摄的顺利进行,对校对人员的素质要求是非常高的,因为在校对工作中,能够 发现问题需要一定的眼力和工作经验。 传统工艺的动画拍摄方式是将校对好的成品按照摄影表的各种指示安放在摄影台 上进行逐格拍摄,有时要做摄影机的上下移动工作,有时要做台面移动,有时还 要做透光技术处理,总之拍摄动画不仅要熟悉摄影机的功能,同时要懂得解读摄 影表,领会导演意图。校对的作用是及时发现问题并及时补救,保证顺利拍摄。 (二)剪辑 即动画片的画面完成阶段。把事先拍摄冲洗好的电影胶片印制成工作样片转交给 剪辑人员,按导演分镜头台本来进行全片的剪辑工作。先初剪再精剪,初剪是先 去掉多余的画格然后再把有用的胶片按序号用透明胶带接起来。精剪是按照导演 的意图使画面流畅,节奏明显,达到导演的最高艺术效果要求。剪辑既是蒙太奇 的最终画面体现,也是一个再创造的过程。 (三)录音合成 动画片的录音分为先期录音和后期录音,录音的流程和电影录音工作基本相同。 前期录音是在动画制作的前期就已经完成了所有的录音工作,角色的声音塑造已 先完成;后期录音是整个动画片生产完后,配音演员再到录音棚去按照片中角色 的口型去录对白,角色的声音塑造需依靠配音演员根据人物的性格来完成。 录音合成需在导演的监督下,在专业的录音棚里进行。在配音演员进行录音的同 时,音乐和音效也要分别进行实录而后灌制在同一盘录音带上,这就完成了录音 合成。 (四)光学印片 全部的声音混录完成并且导演通过后,要先转成光学声带,再与剪辑好的工作样 片同步翻制在正片上,做成放映拷贝片就完成了。 4.1.3 计 算 机 动 画 片 的 生 产 工 艺 流 程 计算机动画在电影业中应用最早,且发展迅猛。虽然电影中仍在 采用人工制作的模型或以传统动画实现特技效果,但是计算机数字 技术正在逐渐替代它们。自从计算机能够提供胶片所需的分辨率以 来,计算机动画的主要努力方向是提高通亮度,同时降低其制作成 本。在初期,计算机生成动画需要耗费大量时间在计算机内部建立 模型,但模型一旦在计算机内部生成以后,就为变形、修改、运动 提供了方便。计算机生成的动画特别适用于科幻片的制作。由于采 用了计算机动画技术,才使得《终结者(续集)》产生了爆炸性的 效果,这体现在当时世界上最高的票房收入上。《终结者(续集)》 的制作前后花了两年时间,耗资1亿美元,由于采用了计算机动画 技术而轰动了世界,它宣告了电脑特技走入电影时代的开始。 4.2 4.2.1 二 维 动 画 流 程 示 意 图 4.2.2 三 维 动 画 流 程 示 意 图 三 维 动 画 制 作 流 程 (一)人物设定 如果不能认可角色就必须继续进行设计,直到通过。 (二)场景环境设定 根据剧本要求创作环境,可以直接拿实景创作,关键是风格要统一。 (三)人物场景建模 模型尽量向平面稿的方向靠拢,是片子的基础部分,不能草率。 (四)分镜师制作分镜表 此表的功能是:用于引导后面的动作镜头流程制作。 (五)模拟配音或者直接配音 要求附带感情,配音人员最好要有融入进去的感觉,因为是做动画片不 是做宣传片。可以内部进行口型配音,给动作师一个大概的时间和动作 的参考。 (六)调动 动作师按照分镜表的陈述进行调动。 (七)粒子特效师做相关特效 依照分镜头要求做出粒子效果,配合动作师的动作进行调试。 (八)镜头调节 打出分镜表要求的镜头,必要时需要跟导演沟通。 (九)渲染灯光设置 保证画面的同时体现当时的气氛环境。 (十)后期特效配音剪辑 色彩风格的控制统一、镜头节奏的把握和音乐声效的制作。 上述流程完成后,便可进行最后一环:输出。 4.2.3 无 纸 动 画 的 生 产 工 艺 流 程 4.3.1 无纸动画 无纸动画是相对传统动画而言的。其实就是全程采用电脑制作动画— —创作人员用激光摄像头(图4-3)和手写板连接压杆笔技术(图4-4) 将原有的人物设计、原画、动画、背景设计、色彩指定及特效等全部转 入电脑中来完成。它具有“成本低、易学习、品质高、输出简单”等多 方面的优势。由于投入少、风险小,因此新兴动画公司已经普遍接受和 采用了无纸流程。为了形象理解,迪生网站和迪生通博的宣传资料(图 4-3至4-11)做了极好的演示。 4.3 图4-3 激光摄像头 4.3.1 无 纸 动 画 图4-4 手写板和压杆笔技术及电脑成像分析 图4-5 三维面部扫描 图4-6 光学动作捕捉 图4-7 三维人物全身扫描 4.3.1 无 纸 动 画 图4-8 电脑对人体动作的数据分析图 图4-9 三维面部扫描现场 图4-10 三维面部扫描成像生成和动作捕捉 图4-11 体育动作捕捉 在国外,传统动画正被高速地淘汰。美国沃特· 迪斯尼公司在2004 年初正式关闭了传统动画工作室,迪斯尼公司不仅是纸上动画工艺 的创始者,更是60年来业绩最辉煌的纸上动画公司,而该公司不但 几年前就开始转入无纸动画领域,而且在去年投资40亿美元收购了 著名的数字动画工作室——皮克斯动画(Pixar)。国际著名的动 画大师宫崎骏旗下的吉卜力工作室也正是采用此方式。如今,昔日 的纸上动画强者已经完全进入了全新的无纸动画时代。 4.3.2 无 纸 动 画 的 制 作 流 程 二、无纸动画的制作流程 故事脚本 美术设计 后期制作 造型指定 分镜头台本 前期录音 动作设计 动态捕捉 光学捕捉 数字三维扫描 场景设计 三维建模生成 动画概论 动作调整 三维渲染 合成输出 电影视频输出 前期策划—创意 中期制作 无 纸 动 画 的 技 术 优 势 与 发 展 前 景 目前,国内外有多家新锐动画公司已经推出了一些定位于轻松生活题 材或者幻想题材的全新动画作品,这些动画创意鲜明、手法新颖独特, 而且全部采用无纸动画工艺制作。由于电视等主流媒体的内容限制以及 高昂的发布成本,新锐动画多数都采用网络发布的方式进行传播。 SOFTIMAGE TOONZ是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统,它可以 运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的Windows NT平台上,被广泛 应用于卡通动画系列片、音乐片、教育片、商业广告片等片中的动画制 作。TOONZ 利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算 机中, 然后对画稿进行线条处理、检测画稿 、拼接背景图、配置调色板、 画稿上色、建立摄影表、上色的画稿与背景合成、增加特殊效果、合成 预演以及最终图像生成。利用不同的输出设备将结果输出到录像带、电 影胶片、高清晰度电视以及其他视觉媒体上。TOONZ的使用保持了原来 所熟悉的工作流程, 又保持了具有个性的艺术风格, 此种高素质和高技术、 简单化的操作方式能够快速达到你所需高水准的制作。并且它在降低创 作成本,提高创作质量的同时还比传统动画的制作至少节省了30%左右 的时间。 无纸动画的出现是现代计算机技术与动画制作技术共同发展的必然结 果,对现代动画大工业的生产和制作起到了强劲的推动作用,具有划时 代的意义。这种技术在动画领域的成功应用不仅告别了往日的传统动画 制作技术,而且也刷新了动画制作周期的历史记录。它的出现不但预示 着现代动画产业进入了新型的高速发展阶段,而且也宣告了新世纪动画 产业工业化的来临。 4.3.3 思考和练习: 1.简述传统动画的生产工艺流程,并将其画成一个流程图记下来。 2.电脑动画技术参与到现代动画的制作中有哪些益处?请将其列 举出来。 3.发展了近百年的传统动画制作工艺流程为什么会被淘汰?你认 为还有必要学习它吗?为什么? 4.谈谈传统动画影片和现代动画影片在制作上及艺术效果上有何 不同? 5.无纸动画的概念是什么?数字动画的概念是什么?它们是一回 事吗? 6.详细谈谈你了解哪些无纸动画的软件和数字技术在某一部影片 中的具体应用。


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